不能沒有你 8/14動人獻映

轉載自冷水攤

「為什麼不呢？」
這是今天參與座談會，戴立忍導演在短短的十來分鐘內說了約莫六遍的話。

No puedo vivir sin ti <中文翻譯：沒有你，我會死>，這句西班牙文的翻譯精準的說出了這部片的主旨。

在現今色彩充斥伴隨著媒體的喧囂，為何導演選擇了黑白的顏色來作為這部片的基調？而透過黑白的顏色又讓觀眾可以看到什麼？讀到什麼？與全彩的模樣又有什麼不同呢？
我看到了黑與白的層次，雖然黑跟白僅只有兩個顏色，但當其他顏色都變成黑白時，它的層次就出來了。黑白不至於讓我們看到現實的殘敗冷酷，作為觀眾的我，不需要直接看著鮮紅的血、看著髒亂的住所、甚至看著同樣身為台北人那令人厭惡的嘴臉。現實太過於殘酷，至少我沒有辦法直視它，透過這樣的方式看，反多了內斂與隱晦。

轉載自我們部落格
文／陳念青2009/6/6

戲院的暗黑，籠罩不安的心緒，
「不能沒有你」是個什麼樣的故事會在我眼前流動著？

存在的黑，映照海港底層的昏暗，不安的心悸，視見了什麼樣的世界？
貨輪壓制下的生命浮沈，隨著海流藉助馬達打來的氧氣，殘喘呼吸著，
抑望而見的天，不是白雲藍天，是水流雜質細縫裡的微光，
在機械聲下唯靠生存意志活著，只因召喚的太陽，叫「妹仔！」

【聯合晚報╱聞天祥】

李啟源導演的「亂青春」真的一個「亂」字了得，但「亂」得有章法，甚至有神采。

故事可以說是繞著三個女孩發展：小步（李律飾）和Angel（姚安琪飾）曾是高中死黨，現在則和阿咪（廖千慧飾）是室友。

乍聽人物關係，小步好像才是核心，但表面不認識對方的Angel和阿咪，生命軌跡卻屢次交會而不自知。她們都有個「失能」的父親，Angel的父親像團死肉整天呆坐在窗前，不發一語（由陳果「香港有個荷里活」的陳英明「不發一語」飾演），阿咪的父親則放棄昔日參與反抗運動的精神，變成中年援交客，而他發生關係的對象竟然就是Angel。

亦即每個角色身上抖落的關連，像是隱形藥水般地潛藏在影片每個角落，或深或淺地彼此呼應對方，指向謎底。比方Angel的肥佬阿爸過去可能是個意氣風發的拳擊手，而由高炳權（他也是導演，拍過頗受好評的單元劇「愛的麵包魂」）飾演的Cake，先後愛上小步（因為一場有如騎士行徑的英雄救美，和小步喜愛的「冥王星早餐」如出一轍）和阿咪（只因為她在跳舞機上的美麗背影），而他也是拳手這個設定，則讓他和Angel也有了一點關係。

但這些線索不僅蜻蜓點水，也稍縱即逝。不僅現實的部分可被重組（你可能先看到結果，再看到前因；或是一連串被切碎的片段拼貼），就連回憶與想像，也常無預警地撞入畫面，撕裂敘事。一般來講這種手法往往只是電影當中的少數角色所專有，或是出現在特定意義的段落裡，但「亂青春」卻是通篇如此，更加重了它解讀的「困難」與「趣味」（這兩種感受並非一定背道而馳），也讓一些弦外之音更形曖昧。

青春有共同的符號，卻也許可不一樣的論述，《亂青春》的「亂」正是全片最迷人的氣息。

在我心中，台灣導演李啟源是一位努力開創新語言的先行者，劇情雕琢不是他最關切的創作元素，風格美學的可能性才是他要極力探索的先猷。

2006年，我們在《巧克力重擊》中看到他發掘新題材的功力，台灣街舞青年的肢體奇觀，配合音樂律動，呈現了台灣電影少見的青春動能與視野；2009年的《亂青春》就如電影的英文片名《Beautiful Crazy》一樣，既美麗，又瘋狂，同時也讓你經歷了一場奇幻的觀影之旅。

看不懂，可能是多數人初遇《亂青春》的直接感受，但是多細品咀嚼兩回，卻也自然會有「別有幽愁暗恨生」的滋味上心頭，「若有所悟，卻又難以名狀」，因而形成了觀眾與《亂青春》的對話實況。

今天跑去學者看亂青春。
真是太讓我驚豔了
好久沒看到那麼讓我喜歡的片子
好想再去看個幾次
天阿......
下面是我貼在PTT電影版的文
修了一修就是
可能會提及一些劇情內容

--------------------------------------

導演的敘述很順序很複雜
常常還會有重複的畫面只是再繼續延伸
比金凱瑞的『王牌冤家』還誇張就是

可是裡面還是有很多的線索
像是那件胸罩就是好線索
讓觀眾還有辦法掌握住劇情就是

也就是說我覺得導演還有和觀眾溝通的意圖

文/洪凌  轉載自由時報

生澀又滄桑滿懷的非正典「少女性」是本片的敘述聲音。如同導演自述，這部作品並非規矩線性的「說／演」劇情，而是「完整」故事碎化或流轉為時光的輻射晶體，呈現光幻電露虛實交錯的狀態（a fantasmatic mode）。本片的迷人亮點不少，諸如張狂叛逆的主角生辣飆戲，非現實地再現出現實的重重危樓柵欄；激烈晶亮的配樂（半野喜弘）、皸裂縐褶迸現的美麗的黑白／彩色視界（Leonard Retel Helmrich）搭配角色的純稚鮮嫩對白與近乎驚悚的悠長獨白，為這部彷彿滲入迷幻藥糖果的作品構築適合的視覺造景與情欲聲調。

我猜想導演兼劇作者的李啟源未刻意浸淫採集酷兒影像與日本動漫畫的素材文本，但在觀影過程，令我驚喜且驚豔熟悉的元素卻雜陳並現於本片。描述時間可能脫序逆寫、反覆重現、流光幻境與現實次元並陳的說故事（破碎）形式處處印證經典少女漫畫，本作與《波族傳奇》、《孔雀的微笑》等酷兒情欲漫畫彼此致意眨眼；暴虐不仁的種種局限與關卡、主角以凌厲語言與亮麗殘忍行動反擊的種種細節，令熟悉酷兒電影的影迷聯想起甜美殘暴於一體的拉子電影，例如《夢幻天堂》（Heavenly Creatures）、《出賣高潮》（Fiona）。類似《瑪麗亞的凝視》或《草莓狂熱》這些以高校為背景的GL日漫作品，演技十足的三位主角鮮活體現「百合」（少女愛，青春女性彼此的迷戀）的數種原型。

文:藍麗娟  引用自[不上班去釀酒] 

敘事手法。

很少有一部愛情電影能使我用上柯南的頭腦。
這是我看完《亂青春》時最感滿足的。這應該也是《亂青春》在許多國際影展中得到高度讚譽的原因之一。

之所以需要用柯南的頭腦，是因為電影在前五分之一時，我依舊有點迷糊，不清楚誰是誰，發生了什麼事，這時候，我感覺腦部自發地啟動柯南按鍵。
約莫進入第五分之二的神奇關卡，漸入佳境。
才恍悟，原來，當我們回顧久遠以前的故事，我們首先會想起印象最深刻的畫面，隨後，我們才會憶起一點一滴的細節，說話的聲量，當時的氛圍，隻字片語混雜著迷離卻鮮明的圖像；我們有些困惑，於是不斷試圖重組記憶，加深自己當下的判斷。

《亂青春》的敘事手法亦是如此，導演李啟源捨棄主流的說故事方法：先發生這事，再發生那事，結果又如何，後來又如何，所以現在變成這樣…。
相反的，李啟源雖然說著22個互相呼應又各自獨立的小故事，但是，他讓每一段小故事都從一個最引人興味的衝擊點出發，引起觀眾的好奇心，然後，他再娓娓道來。這手法，就好像我們在跟好友回顧曾發生過的故事時，腦部的運作方式，比如：

1腦部回憶過往：男生曾經跟妳約在樹下告白時的畫面與氛圍。
2現在跟朋友說： 妳知道嗎？我高中的時候真的好害羞，曾有男生約我...
3跳至回憶重組細節，現在繼續對朋友說：那時候那男生在樹下等我啊，然後…

 

文:藍麗娟  引用自[不上班去釀酒] 

青春，就像電影《亂青春》開場時，雲林古坑的那田向日葵，
這廂向陽光奔放燦爛，那廂，田邊上卻有幾叢早已悄悄枯萎；
妳兀自尋找，呼喚妳的摯愛，然，踏花尋蹤，那人竟渺無蹤跡。

走進戲院前，友指向《亂青春》電影海報問: 「這電影講的是Lesbian嗎?」
我愣了一下。

原來，多年前，念中山女中時，那些附中，成功，建中的男生看我們女生手牽手，臉上掛著的疑惑，就是這樣來的啊。

東洋電子聲響畫家‧半野喜弘
左手轉唱盤電音、右手彈電影配樂
文／酒吞童子

半野喜弘雖是純正的日本人，卻以花都巴黎作為大本營，以多元混血的電音風格襲捲歐洲大陸，在華人世界更是藉由侯孝賢、賈樟柯的電影而讓他以配樂家身份聲名大噪；他雖被樂評歸類至電音創作人，但最常面對的可能不是DJ唱盤或取樣器，他指尖下慣常彈奏的反而是鋼琴、弦樂等原音樂器；音樂雖然是他專攻鑽研的領域，半野喜弘卻是在電影圈中最為聲名遠播，坎城、威尼斯影展的紅地毯上始終不缺他的身影。

總是不拘於一格，不被任何單一一種樂曲或音色所束縛，永遠尋求嶄新的曲式面貌；半野喜弘的變色龍作風或許得追溯到他的啟蒙時期。

文章引用自王小燕

「《亂青春》在敘事的結構和詩意的氛圍中、在性與溫柔的撫慰中、在青春與成人的世界中，以一種精準微妙的平衡彰顯出電影的意義」。─ 德國曼漢姆國際影展「國際評審團讚譽獎」

以細膩且獨到的視角來書寫少女那既私密，卻又殘酷的青春記事。全片所呈現的已不再是「故事」，而是一種「會意」，更是一種「情境」。輔以獨到的實 驗敘事手法，大玩故事線破碎、重組與堆砌遊戲，讓影片不斷遊走倒敘插敘的現實與回憶之間，看似不合邏輯，但其中卻又存在合理的遊戲規律。─ 影評人 小智