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認識戴立忍，是2000年中影的電影《夜奔》；他詮釋一個清末為愛殘忍的紈袴子弟，搶戲的亮度蓋過兩個主角黃磊和尹昭德，從此「戴立忍」等於「戲精」，也才發現他常常於我出沒看戲的戲院看電影。今年除了《停車》中客串皮條客，他還交出了「劇情長片導演」身分的第二張成績單《不能沒有你》，憑藉黑白影像「詩鏡詩境」的風格入圍，是少數同時具有角逐影片和單項獎資格的全才型導演，入選荷蘭鹿特丹影展的競賽片。（按：2001年戴立忍執導第一部短片《兩個夏天》，就獲得金馬獎最佳短片、台北電影節首獎，並入圍法國lermont-Ferrand影展國際競賽單元；2002年他受邀執導首部香港影人出資在台灣攝製的商業劇情長片《台北晚九朝五》。戴立忍也從事編劇和剪輯工作，只要和電影相關，他就興致高昂。）

戴立忍跳海 只為【不能沒有你】
手繪海報曝光  給觀眾如父愛一般無畏無懼的力量
 
由戴立忍執導，改編自真實社會事件的動人電影【不能沒有你】，中文版海報出爐，雖然是一部黑白的影片，卻以彩色的手繪圖像呈現本片。導演希望【不能沒有你】讓觀眾看到親情的力量，海報上在海中呵護著女兒的父親，勇敢又不屈不饒的精神，是本片感動所有人的因素。影片中男主角的職業是台灣的無照潛水伕，在拍攝執行上帶來許多困難，但是看到影片引起大家的共鳴就覺得一切都值得，有單親的觀眾看完本片後表示：「所有的單親爸爸都一定要看【不能沒有你】。」

社會制度的存在，原本是為維持一個秩序，然而往往制度是「死」的，人的情況是「活」的，有千百種，在維持公平時，是否失去了正義？---這是看完「不能沒有你」之後的最大感觸。

片中的單親父親與女兒，有著深厚的依附關係，對孩子而言，依附關係的需求絕對不亞於物質需求！單就表面看來，父親能給予的物質條件是很不及格的狀況，是該被列為兒童虐待中的「疏忽」照顧，工作不穩定，居無定所，飲食營養不夠，也沒有報戶口就學，最後還帶著孩子跳天橋尋死，全都是對孩子不利的條件。

然而內在條件是具有滿滿的父愛，孩子從中得到安全感與滿足感，而這優勢提供孩子成長過程中很重要的養分！然而社會制度的排擠，否定了父親的優勢，確只看到他的劣勢，而硬生生將父女拆散。

一個有足夠民主素養的社會，會注意多元狀況，會注意小人物的劣勢，會有彈性去處理制度外的特殊案例，這才符合真正的社會正義！希望藉由電影的傳達，讓社會大眾去省思，我們是否活在一個假象的公平與正義之下？

【 還能為他們做些什麼… 】

感謝製作單位的邀請，讓「台灣婦女團體全國聯合會」（簡稱台灣婦全會）有這麼好的機會，參與「不能沒有你」電影試映會，對我們而言，除了滿懷的感動之外，更多的是心有戚戚焉的慨然和感同身受。

因為在「台灣婦全會」所輔導的全國十九個單親服務據點中，可能每分每秒也都在上演著「不能沒有你」電影中的情節，孤單無助的單親家庭，面對困頓的生活環境以及冷漠僵化的窠臼制度，除了要在窘困的經濟條件下努力求生存，更難的是還得面臨內心掙扎和被迫分離焦慮的雙重壓力。

文/ 駱靜如

好的電影不一定要有曲折離奇的劇情，也不一定要運用特效，僅僅是平易卻深刻的劇情及好演員，就可讓觀眾留下無法抹滅的印象。
兩天過去了，想起那一張夾雜著疼惜、不解、憤怒與茫然的臉，心仍會糾成一團。

戴立忍執導的〈不能沒有你〉，去年在高雄電影節首映，也辦了幾場試映會，都受到極高的評價。最近很榮幸被邀去看試片，終於知道，它非浪得虛名。

這部電影取材自真人真事，劇情相當簡單：一個單親爸爸，帶著學齡的女兒相依為命，因為同居人離家出走，不知去向，導致無法為女兒報戶口。身為勞動階級的爸爸，為女兒上學四處奔波，得面對過時不合情理的法律、官僚的政府及國家機器的迫害，無計可施的情況下，終於被逼著演出一齣驚險的戲：抱著女兒爬上台北鬧區的天橋，抵抗警方的追緝，最後被迫親子分離，坐牢數年。
簡單的劇情卻動人心弦，這就是導演及演員的功力了。

Q：請談談拍【不能沒有你】的動機，以及這個故事想要傳達給觀眾什麼樣的情感？
戴立忍(以下簡稱導演)：三年前，阿彬給我看了一份兩頁的故事大綱，內容是發生在五年前的一個社會事件。我當然對這個社會新聞還是有印象的，但那時的我就如社會大眾一般，只當它是眾多的新聞之一，看過也就算了（不然又能怎樣？）。但那兩頁的大綱引發了我的好奇，原來聳動的新聞背後，卻有一段令人動容的故事。其實我們生活在一個被媒體虛構出來的世界裡，在那個世界中，所有表面的現象與衝突都被一再地放大且重複，而社會大眾便透過這樣的方式來認知、進而曲解我們存在的真實世界。一個不留神，那些真實而溫暖的存在頃刻間便被一幕幕驚心動魄的定格畫面所取代。
從那兩頁大綱開始，我開始了歷時一年半的劇本寫作，這期間重寫過七稿，整個過程是一場「探索真實之旅」。

引用自流動的心靈
台灣八零年代的新浪潮，就是以自然寫實的風格，改變了過去制式而浮濫的商業電影，除了影像風格上的革新之外，另一個突破在於能夠勇敢地藉由電影向世界發聲，藉由電影發現問題、陳述問題，並做出歸納與整理，帶動社會與時代的進步。過去楊德昌、侯孝賢等前輩不只是攀上了美學的高峰，更表達了社會批判的意圖，表達了對這塊土地的反思與關懷。近年許多新銳導演極力想走出過去台灣新電影所揹負的負面印象，展開一股親近觀眾趨勢之際，有些電影仍然耽溺於過去，而有些電影則過猶不及。在此同時，我私自認為，戴立忍這部《不能沒有你》，正好補足了近年這批台灣電影對於在地人文關懷上的缺乏。

本文引用自金桔粒的電影相對論

2003年，我在某間位於台北車站附近的電視台服務。某天收到一則突發新聞：一名自高雄北上的男子阮志忠，為了女兒的入籍問題，向立委與媒體陳情未果，於是抱著女兒在台北車站前的天橋，揚言跳橋自殺。警方與阮姓男子對恃近二個鐘頭，最後趁他不注意時一擁而上，將父女兩人搶救下來。

為何我對這則新聞格外有印象？因為聽說阮男跳橋之前，曾三番二次尋求媒體的協助，還來過該電視台找記者，我正好當時人在新聞台，所以在事發之前略有耳聞這號人物。不過不知道是記者沒有幫忙還是怎麼樣，總之阮男最後差點以死明志。在那個SNG當道的年代，阮男跳天橋的畫面，透過衛星的傳送，送到每一戶家的電視方格中，讓人品頭論足著。

時間流轉，我離開該電視台已經六年多了。在今年的台北電影節試片看了戴立忍執導的《不能沒有你》後，除了替劇中的陳武雄與妹仔的際遇感到鼻酸之外，也重新翻起這段陳年舊事。

文/素樸勛 文章引用自白木電集

本片是黑白如夢境的邊緣寫實，從陸地邊緣與海洋的自然交界，深入到去人性化的社會制度，對我們習以為常的文明做了一個反思。透過父女間的情感連結，帶出台灣在地的感通，客家方言、政治權力的想像、文明的傲慢，樸實的流露與輕輕的催淚之餘，也有重重的社會反思。

「瘋顛與文明」
在傅柯的「瘋顛與文明」中，對於瘋顛的禁絕與約束，以證成文明的過程，對於那些被流放以維持「城市文明」的「瘋顛」，國家秩序、法律約束只是維護最起碼這城市的整潔，再正常也不過。對於那些「瘋顛」不文明的關懷，只有在當代，當威權的集體思維解體，瘋顛與不理性被脫鉤，個體被彰顯的年代，才會展現多元關懷的觀點。

點上面小圖片取得大圖後按右鍵存取即可。引用來源：http://ppaperaangel.blogspot.com/

第一次演戲的萱萱，父親曾是電視台的編導，母親則是雲門的主力舞者之ㄧ， 才八歲的萱萱有一種渾然天成的氣息，也許是從小耳濡目染各種表演的氛圍，所以萱萱有一種比一般小孩早熟且超乎同年齡小孩的世故。萱萱的表現在拍攝現場可以看出相當的穩定且專業，很快的，也有不少的工作人員變成了她的後援團，甚至都再片場開始稱起＂萱姐＂。導演說：甚至是沒有她的鏡頭的時候，她也是安靜的等待，這是一個相當難得的特質。而她對表演這件事情顯然也是相當有興趣， 我想是在她的身體裡流著就是表演的血液吧。

本片的製片兼任男主角，早年也曾經擔任過記者，第一次正式的演出就演活了一位淳樸底層工人角色的陳文彬，本身也是一位紀錄片與戲劇導演，他長期用影像關心社會與族群議題，2004年執掌的《家》獲文建會地方誌影展優選作品、入圍第41屆金馬獎最佳紀錄片、2004年女性影展。而2006年編╱導的HD短片《泰雅千年》在第41屆休士頓國際影展大放異彩，榮獲民族文化類白金獎。世新大學社會發展學碩士。曾任記者、國會助理。參與多部電視、電影、紀錄片拍攝工作，現為光之路電影文化事業有限公司負責人。

【不能沒有你】由戴立忍執導，改編自台灣真實新聞事件，是一部感動人心的台灣電影。今天首度舉行試映會，讓所有觀眾眼睛為之一亮，戴立忍用黑白樸實的畫面，敘述了人性最真實的親情，看似平實的拍攝手法，卻激發了觀眾最深層的感動。映後導演戴立忍及男主角陳文彬與觀眾暢談本片的製作心得，當初選擇以寫實的方式呈現，造成拍攝過程中的眾多困難，甚至出現了民眾大打119報警的驚心場面。

2009-5-6 自由時報 記者李光爵／台北報導

台北電影節昨天公佈入圍片單，由新生代導演鄭有傑執導的「陽陽」及中生代演員戴立忍演而優則導的「不能沒有你」都入選。鄭有傑之前曾以「一年之初」獲得台北電影節百萬首獎，再度入選該單元對他來說意義非凡。

另一部被視為「陽陽」勁敵的「不能沒有你」，導演戴立忍帶在片中飾演女兒的趙祐萱現身記者會。他表示拍這片是希望喚起台灣人的同理心、以及無論在多麼艱困的條件下，仍然不向環境低頭。